最近，相声演员张云雷的演出被叫停。因是他触碰了底线，接拿国难做段子，引起众怒。2018年的一次相声演出中，竟然拿大地震做逗梗，他说：“九郎家，大姐嫁唐山、二姐嫁汶川、三姐嫁玉树”、碰巧还都是幸存者”。
张云雷是郭德纲的徒弟，德云社的台柱子之一，徒弟闯祸，自然会给师傅带来麻烦。郭德纲这几年可谓如日中天，又是当主持人，又是当导师，又是拍电影，整个德云社在娱乐界风生水起。
当然，人红是非多，郭师傅的麻烦也隔三差五地来一次。远的就不说了，几年前跟自己的徒弟曹云金网上互撕，造成粉丝分裂，余波刚刚平息，张云雷又炸雷了。
当今曲艺界，或者说喜剧界，相声演员兼主持人郭德纲无疑是大咖；同时，也是一个争议不断的人物。工匠网讨论传统的师徒传承文化，郭德纲是不得不提及的典型。
郭德纲才华横溢，性格倔强，凭借一张三寸不烂之舌，硬生生打下一片属于自己的天地。以他为主创办的德云社是全国数一数二的民间曲艺团体，不仅在北京有几处表演场馆，而且在哈尔滨、南京甚至在澳大利亚悉尼都开了分社，每年其他各地的上演应接不暇，可谓风生水起。同时，郭德纲还做编剧策划，参演电影，做多档节目主持、导师，2013年终于参加了央视春节晚会，艺术造诣达到顶峰，个人成就斐然。
郭德纲的成功也算是一种屌丝逆袭，一个人生励志的范本。他点经典语录很多，其中一条说：台下狡猾成不了器，台上老实唱不了戏。
年轻的“师爷”，在曲艺界摸爬滚打四十年
郭德纲出生于1973年，到2019年才46岁，比刘晓庆整整小了十八岁！他应该算偏青年的中年人，但他给人的感觉他很“老”。在舞台上，他总是说自己老了。早在十年以前，他才30多岁，在舞台上就说自己“老了”，还拿“嫂子”开玩笑说“德刚现在不行了”。
郭师傅嘴里不停地说他的徒弟“这些个孩子们哪”，好像他已经七老八十似的，俨然像一个父亲，哦，不对，像爷爷。
郭德纲和很多老相声演员一样，是从小就开始学相声，很早就登台表演，虽然只有46岁，已经有38年的舞台经验，确实是个老艺人了。
1979年，他6岁时拜师天津评书艺人高祥凯学习评书；1981年，8岁开始学相声，曾经跟盲艺人王田雨学唱西河大鼓，常宝丰等天津艺人学相声；1989年拜师红桥区文化馆长杨志刚学相声，2004年拜师相声大师侯跃文。
1994年，郭德纲在天津收了第一个徒弟闫云达，那一年，他才21岁。
郭德纲做事情很有远见，架构宏大，计划周密，一步步实施。仅仅是收徒弟都安排好了“云鹤九天，龙腾四海”谱系，如今，徒弟排到了“九”字科。到现在，他的徒弟已经有近八十多人，很多徒弟如岳云鹏等也收了徒弟，因此，徒子徒孙已经过百。
如此看来，他还真的很“老”啊！
刻苦学习，功底扎实，融会贯通，具有超强的创作能力
都说台上一分钟，台下十年功。郭德纲用表演赢得了大量的粉丝，曾专门举办了“钢丝节”，证明他的表演能有功底非常扎实。除了相声，他还学过评书、大鼓、河北梆子、评剧等等。经过几十年的刻苦学习和钻研，他不仅积累了丰富的舞台经验，而且，积累了大量的艺术素材。
他善于从各种艺术形式中汲取营养，将不同门类的艺术融合贯通到表演中，形成了自己的表演风格，能在舞台上自如地驾驭演出，充分地调动观众的情绪。
有文章说，“在相声专业上，郭德纲的确有积累和很高的水平，跟自己同时代的同行比处于前列！ 这是他能够出名的主要原因，也是基础的原因。 在互联网上找相声，老牌的马三立、侯宝林等相声大家的也有不少，但由于他们相声的内容离现在比较远，内容切近性不强；新生代的马季、姜昆、侯耀文的相声大都是适合电视台放的‘电视相声’，接地气的程度不高。”
“在互联网的搜索结果中，你会发现郭德纲、德云社的相声是数量最多的，而且被听的次数也是最多的。这也是许多郭的粉丝都觉得‘欠了郭德纲的一张门票’的原因。 从电视相声到剧场相声，这离不开郭德纲和德云社的贡献：因为他们，相声才从高大上的电视上来到普通人的中间，有不少来北京的朋友晚上没事还去德云社听听相声。”
郭德纲的优势是特别善于创作。
首先，是继承和发扬。对传统相声艺术深入研究，推陈出新，挖掘、整理了600多段传统相声段子，为继承和发扬传统文化做出了突出的贡献。
第二，是创新和创造。生活的积累加上勤于思考，善于发挥丰富的想象力，创作了很多脍炙人口的新相声。代表作品有《我要穿越》、《东游记》、《我是黑社会》、《你要高雅》、《枪毙任老道》等。
对此，相声艺术家马季、马志明、杨少华、常宝华等都给予了高度评价；在德云社二十周年大庆时，知名导演冯小刚、知名演员徐帆夫妇，知名演员张国立、刘威，著名主持人黄健翔、孟非等大碗前去捧场。
人民日报有评论说：“郭德纲很不容易，在传统相声被商业文化挤兑几将沦陷之际，他的用功和坚持，确实也为传统相声的发展带来了新的可能。”
历经磨难，越挫越勇，终于复兴了相声艺术
郭德纲曾说：“我来北京，原本想给人家当条狗，却被逼成了龙。”
2012年，郭德纲和于谦在接受“鲁豫有约”栏目采访时，郭德纲讲述了他闯荡北京的艰苦历程。
九十年代中期由于众所周知的原因，中国相声艺术走进低谷。对此，于谦说得很生动：“只要支持人说下一个节目是相声，观众立即起哄，不让上台就往下哄”。
许多相声演员去影视界淘金，其中还有不少大腕儿，更不乏因改行而发财的“相声演员”。谁都知道表演相声不挣钱，属于费力不讨好的职业。
然而，时年仅二十多岁的郭德纲先生已经清醒地认识到：相声艺术要生存、要发展必须回归剧场！民间艺术离不开生存发展的土壤，相声演员必须走近观众才能得到水乳交融般的互动。在一批“文字辈”老艺术家的支持下，和李菁等一起组织北京相声大会；
北京相声大会刚刚创立的时候，观众不多，生存非常艰辛。最难的一天下午，居然只有一个观众！郭德纲他们就认认真真给这个观众表演完了节目！多年以后，郭德纲无数次提及这个观众，希望找到他，据说有不少人冒名前来，最终也没找到那个观众。
最困难的时候，他没有钱交250元的房租，白天房东踢门，他躲在房里不敢回答。“不是不想给，是真的没有，答应人家不知道说什么。”
没有钱吃饭，长期吃糊糊、清水面，有时甚至喝水，看书，想忘掉饥饿。
“有一次看书，书里说一家穷人要饭，要回来一些饭和菜帮子，煮了，我当时就把书扔了！”
郭德纲在一个相声里说：二十岁的生日，只有半块蛋糕，十根蜡烛。
捧哏于谦问：那怎么过二十岁的生日呢？
郭德纲：对着镜子过呀！
为了生存和推广德云社，郭德纲曾经参加一档真人秀节目，一个人在商场橱窗里呆了48小时，如今网上还有视频。一个细节让人难忘，他在橱窗里两天只吃方便面，外面却来了一个孩子在啃鸡腿！也许，这是他本人乃至亲友、徒弟永远也不愿再回看的视频，确实，透着几分悲凉和酸楚。但这就是一个草根演员成为明星的艰辛，一条虫如何蜕变成一条龙的真实过程！
后来，小剧场演出终于有了一些起色，但是，因为内容低俗等问题，被多次举报，受到有关部门的批评和几次停业整改，可以说历经曲折艰辛。这也是郭德纲后来内心一只耿耿于怀的原因。
个性突出，嘴巴毒舌，争议不断
郭德纲才华横溢，头脑灵活，性格坚韧，他的一张嘴巴也非常了得。
“你又不知道我经历了什么？要我大度一点。咔捅你一刀，血还没干呢，你死不死啊！”
大概因为经历了太多，他内心受过很多委屈，所以，容易爆发。这大概是前几年他争议不断的原因，作者梳理了一下，争议主要集中在以下三个方面。
第一，“反三俗”的主流与非主流之争。
郭德纲在相声《你要反三俗》中讽刺了有关部门和人员，把相声演员分为主流和非主流两种，明确自己是草根，观众才是自己的衣食父母。
他在另一段相声中说：“神仙（雕像）在工厂是活，在商店是货，到家供奉才是神。我也信财神，观众都是我的财神。”
一百多年以前，相声诞生于北京，一些草根艺人天桥撂地卖艺，艰难糊口。长期野蛮生长的过程，难免低俗。
解放后，在党和政府领导下，侯宝林、郭启儒、马三立、刘宝瑞等老艺术家让相声走进了电台；改革开放后，马季、姜昆等艺术家又让相声走进了电视。但是，到了九十年代中后期，相声没落了。
郭德纲让相声艺术回归小剧场，回归草根。
但是，如何做到雅俗共赏却是个问题。传统文化中历来都是精华与糟粕同在，太高雅，太阳春白雪，就有点曲高和寡。
郭德纲在一个相声节目中曾说：“高雅的相声我也能说啊，全部古文都行，但是，有几个观众愿意听啊？”
“也许，有几个高雅的观众喜欢听不好笑的相声，但是，为了大多数观众开心，请您出去！”
但是，太粗俗，太肉麻又不合乎社会主流价值观。这也有点像电影，太黄太暴露肯定不行。激情戏总得有，如何把握床戏的度就是一个问题。
好在最近几年郭德纲和他的德云社成熟了，也冷静了很多，在净化艺术舞台方面也做了大量的工作。
2014年7月17日，德云社开展净化舞台、抵制低俗活动。将近四个月以来，演员自觉遵守，效果显著。也感谢大批观众监督，我们将更加努力。 而北京德云社的官方微博更是放出大招，称若观众发现德云社表演中存在低俗、色情及其他问题，可向德云社微博进行举报，并将给予举报者适当奖励。
第二，与海派清口周立波的“大蒜与咖啡”之争
关于郭德纲与另一位曲艺大咖周立波的“大蒜与咖啡”之争，其实只是隔空喊话。是南北文化的诧异和冲突，并没有真的面对面掐架。对于这一段往事，作者曾经编写过一段喜剧电影，其中有个小品大概就是以此为梗，还挺有意思的：
（舞台上“开心棉花”团队在演出喜剧小品《天堂门口》，南派喜剧大咖“浪浪”与北派喜剧大咖“才才”死了，在天堂门前被梁丽扮演的天使阻挡住，二人在为谁该上天堂谁该下地狱互掐。）
才才：May God!我是北派才才，我一生喝豆汁，吃大蒜，朴实无华，百姓喜欢，当然是我上天堂了！
天使：不要给上帝出上帝粒子这样的难题了！你们在人间互掐了几十年，谁也不服谁，但都是隔空喊话，无法判定输赢。现在，终于在天堂门口碰面了，不妨来一次面对面的斗嘴互撕，由天使姐姐我来做裁判，谁赢了，上天堂；谁输了，下地狱！准备对骂，跟我倒数五个数5、4、3、2、1开骂！
浪浪：我们长江流域面向大海，拥抱世界，代表的是现代蓝色文明。我们喝咖啡，是把苦涩吞进自己肚子里，把芳香留给别人；不像你们黄河流域以北的人，代表的是现代黄土文明。你们吃大蒜，是自己吃着香，却不管难闻的气味在四周散发！我们言谈举止优雅，不轻易骂人，就是骂人，我们也绝不带一个脏字。不像你们开口就骂，动手就打，野蛮，愚昧，需要教化！
才才：按照你的说法，听交响乐高雅，听相声低俗；看人体油画高雅，两口子讲黄笑话低俗；喝咖啡高雅，吃大蒜低俗。什么是雅？牙佳为雅；什么是俗？人谷为俗。你们所谓的雅，不过就是没事老磨牙，见了喵星人就吓得钻洞的啮齿动物！我们俗，我们吃五谷杂粮是俗，但十几亿人都吃啊，而且吃了几千年。可是你们呢，把垃圾食品当做西餐吃，放出来的屁都是洋屁！
天使：精彩，第一回合，双方打平，各得10分。继续。
浪浪：呵呵，说我们吃的是垃圾食品，但比你们把垃圾节目传播给观众强得多得多。我们的节目是有文化的演员表演给有文化的观众欣赏；你们是没文化的演员表演给没文化的观众傻笑，我们宁愿被人妒忌也不愿被人同情。。。。。。
才才：艺术本来没有高低雅俗，只有品味不同，我已经修炼到阅尽A片而心中无码的境界！你以为你穿着西装，抹着香水就能捂住你身上的臭气吗？高雅不是装的，孙子也不是装的！跑到巷子口买东西，问能签单吗？人家说不能签单，你又问能刷卡吗？人家反问：买块雪糕用得着刷卡吗？伸出手，看一下手腕，说我这表是劳斯莱斯的，连劳力士都不会说！。。。。。。你可以说我不会审美，但是你不能剥夺我审美的权利，就让我和九亿农民一起俗一次吧！
第三，与高徒曹云金之间的“互撕”
旧时中国各种手艺都是生存的本领，非常看重师徒传承关系。
所谓“祖师爷赏饭吃”；所谓“教会徒弟，饿死师傅”；所谓“一日为师，终身为父”，即使出师了，“三节”（春节、端午、中秋）两寿（师傅和师娘的生日）”也必须人到礼到；所谓“三年学徒，三年帮工”。
德云社讲究“台上无大小，台下立规矩”。对于师徒传承的传统，当今社会没有比德云社或者说相声界更加看中的。
郭德纲的徒弟可以在台上拿他的矮小和黑胖作为包袱、笑料，他自己也经常拿师兄、捧哏搭档于谦家人当包袱，“消费于谦一家”。但是，其他场合，每个人都非常讲究规矩。郭德纲对于谦和家人非常尊重，徒弟们一口一个“我的老恩师郭德纲”。
可是，随着社会的发展进步，师徒关系慢慢变淡了，少了很多人身依附，也少了很多厉害关系。传统的师徒传承，只有在曲艺界特别是相声界还一直在坚持着。
个中原因很多，不必细说了，明眼人都知道，相声也是江湖，无门无派，在业内很难立足。难怪孙越的舅爷著名相声演员李文华临死前也要拜马三立为师，一了终身心愿。
反之，拜了一个有地位的名师，对事业的影响也是大有裨益的，比如郭德纲拜师侯跃文。尽管前几年网上疯传侯跃华要代父亲把清理门户，还把原本是云字辈的何云伟收为徒弟，何从此去掉了一个“云”字，辈分却高了一辈。
郭德纲当然看重师徒规矩了！他原本希望用传统的师徒规矩加上现代企业的合同，双管齐下关好自己的徒弟。可是，防不胜防，还是出了“叛徒”。曾经最得意的一个徒弟，德云社的“一哥”曹云金，在2012年那个多事之秋离开了。到了2016年，德云社清理门户，在家谱上把曹云金清理出去，还要收回他的“云”字。
曹云金不干了，他说“云”字是张文顺、王文林等老一辈的给的，拒绝放弃。并且，师徒之间隔空发长文互撕。
网友立即站队，各自的粉丝开始互怼，闹得沸沸扬扬。两人还分别在各自的节目中不点名提到对方，以相声艺人特有的毒舌嘲笑、挖苦对方。郭德纲重视师徒规矩，曹云金则说：“比起磕过的头，我更看重签下的合同”。
师徒之争说到底是传统规矩重要还是现代合同重要的争论。力挺老郭的粉丝认为中国传统一日为师终身为父，没有师傅也就没有徒弟曹云金的今天，不能忘恩负义；力挺曹云金的粉丝则相反，认为当今社会，契约比传统规矩重要。
总之，郭德纲是个难得的人才，他对中国当代的相声艺术的复兴做突出的贡献。同时，才华横溢的人也往往个性突出，个性突出也往往争议不断。对此，我们应该站在公正的立场，用客观的标准来看待。世界上没有完人，再伟大的人也会有不同的评价，功过是非自有公论。
瑕不掩瑜，郭德纲是“师傅”的典型代表，他是一个成功的艺人，一个相声界、喜剧界的好工匠。